
Un tissu d'histoires
d
Sophie Lecomte, dite So L.,
artiste plasticienne, sculptrice textile et danseuse.
À la croisée de la scénographie, de l'art textile et de la géopoétique, elle crée des œuvres qui interrogent notre manière d'habiter le monde. Formée aux arts plastiques (Maîtrise, Paris I Panthéon-Sorbonne), à la danse et à la philosophie de l'art (Licence, Paris VIII), elle tisse depuis plus de vingt ans un parcours singulier entre création textile, performance dansée et poésie vidéo.
Ses sculptures textiles — cabanes habitables, cocons immersifs, scénographies sensibles — sont réalisées à partir de tissus récupérés, transformés en refuges poétiques. Chaque couture est un lien, chaque pli une invitation à ralentir, à sentir, à se poser. Le tissu devient chez elle paysage intérieur, décor vivant, espace de méditation ou de jeu : un véritable tissu d'histoires.
Parallèlement, ses poèmes vidéo — dont la série Prairie (107 créations quotidiennes en 2024) — explorent le portrait sensible d'un territoire par l'acte créatif répété. Entre danse, image et paysage, ces œuvres questionnent ce qui fait trace, ce qui prend sens dans notre rapport au vivant.
Installée en Bretagne près de Vannes, Sophie Lecomte ancre profondément son travail dans les territoires ruraux. Loin de considérer ces espaces comme des « zones blanches de la culture », elle y révèle, cultive et transmet les cultures que nous portons — celles du paysage formé par l'activité humaine, des mythes collectifs, des gestes oubliés.
Sa pratique repose sur une éthique du faire avec : la culture ne se fait pas « pour » les publics, mais « avec » eux. À travers ses interventions artistiques en milieu scolaire, ses ateliers tout public et ses résidences de création, elle invite chacun·e à devenir acteur·rice de l'enchantement du réel.

Pourquoi signer So L. ?
Pour le SOLeil, pour l'enracinement au SOL, pour cette interjection qui rythme et fluidifie la pensée en anglais et en allemand "SO!", pour la note et l’envie de donner le SOL plutôt que le « La », à moins que ce ne soit un là…
Une signature qui dit déjà l'essentiel de sa démarche, entre lumière, ancrage et poésie du quotidien









